Rush regresará a Brasil en 2027 después de 17 años de ausencia, pero esta no es una gira cualquiera. Geddy Lee y Alex Lifeson vuelven a los escenarios con una nueva formación, más de cinco décadas de historia y un homenaje muy especial a Neil Peart. Serán cinco conciertos en Curitiba, São Paulo, Río de Janeiro, Belo Horizonte y Brasilia, en una gira que ya está demostrando que el rock progresivo todavía tiene mucho que decirle a las nuevas generaciones.

Hay regresos que sorprenden y otros que directamente parecen imposibles. El regreso de Rush pertenece a la segunda categoría. Durante años, la historia parecía terminada después de la última gira de la banda en 2015. La muerte de Neil Peart en enero de 2020, además, parecía cerrar definitivamente una etapa que había sido extraordinaria incluso para los estándares del rock.

Pero Geddy Lee y Alex Lifeson decidieron que todavía había algo pendiente.

En 2025 comenzaron a aparecer las primeras señales de que Rush podía volver a tocar en vivo, y finalmente llegó el anuncio de la gira “Fifty Something”, una celebración de más de cinco décadas de música, legado y amistad. La respuesta del público fue tan fuerte que las primeras fechas de la gira norteamericana se agotaron rápidamente y fue necesario agregar nuevas presentaciones.

Y entonces llegó la noticia que muchos fanáticos latinoamericanos estaban esperando: Rush volvería a Sudamérica y Brasil tendría cinco conciertos.

La gira brasileña comenzará el 22 de enero de 2027 en Curitiba, continuará el 24 en São Paulo, llegará al Río de Janeiro el 30, pasará por Belo Horizonte el 1 de febrero y terminará en Brasilia el 4 de febrero. Será el regreso de la banda al país después de 17 años.

Pero hay una pregunta inevitable: ¿cómo puede existir Rush sin Neil Peart?

La respuesta no es sencilla.

Neil Peart no será reemplazado; su legado estará en el escenario

Neil Peart no fue simplemente el baterista de Rush.

Fue uno de los grandes músicos de la historia del rock, un baterista extraordinariamente técnico y, además, el principal letrista de la banda durante buena parte de su trayectoria.

Su muerte, a los 67 años, después de enfrentar un cáncer cerebral, dejó un vacío enorme. Para muchos seguidores, imaginar a Rush sin él era prácticamente imposible.

Y precisamente por eso Geddy Lee y Alex Lifeson han dejado claro que esta nueva etapa no pretende fingir que nada ocurrió.

La nueva baterista es Anika Nilles, una música alemana reconocida por su enorme dominio técnico y por su experiencia junto a artistas de diferentes estilos. Ella ocupa el lugar de batería en esta nueva formación, acompañada por Loren Gold en teclados.

Pero hay una diferencia importante.

Nilles no está allí para “ser Neil Peart”.

Está allí para interpretar la música de Rush con su propia personalidad.

Y eso cambia completamente la perspectiva.

En lugar de intentar copiar a uno de los bateristas más famosos de todos los tiempos, la nueva formación parece apostar por mantener viva la obra y, al mismo tiempo, permitir que otra artista aporte su propia energía.

La primera prueba ya ocurrió y fue mucho más que un simple regreso

El regreso dejó de ser una teoría el 7 de junio de 2026, cuando Rush realizó en California su primer concierto completo en 11 años.

La presentación duró cerca de dos horas y media y tuvo una estructura dividida en dos partes. La banda abrió con “Xanadu”, algo que llamó especialmente la atención porque nunca había utilizado esa canción como apertura de un concierto antes.

Después aparecieron clásicos como “Limelight”, “Freewill” y “The Spirit of Radio”.

Y entonces ocurrió uno de esos momentos que probablemente emocionaron especialmente a los seguidores históricos: imágenes de archivo de Neil Peart aparecieron durante el espectáculo, mientras también se utilizaban grabaciones de su voz hablando sobre su pasión por la batería.

No era solamente un homenaje.

Era una manera de recordar al público que aunque Neil ya no esté físicamente sobre el escenario, una parte fundamental de Rush sigue siendo suya.

Y sí, tocaron “2112”

Para los seguidores de Rush, mencionar “2112” ya es suficiente para provocar una reacción.

El álbum de 1976 es uno de los trabajos más importantes de la carrera de la banda y una de las obras que ayudaron a definir el rock progresivo.

Durante el regreso de 2026, Rush incluyó tres de las siete partes de la suite “2112”. Después aparecieron canciones como “Red Barchetta”, “YYZ” y “Tom Sawyer”.

Es decir, la banda no regresó para hacer una presentación tímida.

Volvió tocando canciones que exigen muchísimo de los músicos.

Y eso también explica por qué la elección de Anika Nilles generó tanta curiosidad.

Rush siempre fue una banda técnicamente exigente.

Aquí no basta con saber mantener el ritmo.

Hay que entender cambios de compás, estructuras complejas, transiciones, dinámicas y una cantidad considerable de detalles.

Geddy Lee tuvo que volver a entrenar su voz

Esta es una de las historias más interesantes de la nueva etapa.

Geddy Lee tiene 72 años y llevaba más de una década sin afrontar una gira de esta magnitud. Su voz, famosa por su registro agudo y particular, necesitaba volver a ponerse en forma.

Para conseguirlo, Lee comenzó un entrenamiento vocal intenso y trabajó con un entrenador especializado. El proceso incluyó ejercicios y, según contó recientemente, clases de canto que nunca había necesitado de esa manera durante sus primeros años de carrera.

El resultado sorprendió incluso a personas que estaban trabajando directamente con la banda.

Lee recuperó parte de su rango vocal y, lejos de conformarse con hacer versiones más sencillas de las canciones, quiso recuperar la exigencia original.

Eso dice bastante sobre su mentalidad.

Podría haber optado por bajar el tono de muchas canciones.

Podría haber simplificado.

Podría haber dicho: “Tengo 72 años, hago lo que puedo”.

Pero parece haber elegido otra opción:

entrenar para volver a ser lo más parecido posible al Geddy Lee que los fanáticos recuerdan.

Alex Lifeson tampoco quiso regresar a medias

La misma filosofía aparece en Alex Lifeson.

El guitarrista, cofundador de Rush junto a Lee, también tuvo que prepararse para volver a interpretar un repertorio extremadamente exigente.

Y hay algo curioso en esta reunión.

Geddy Lee y Alex Lifeson no están regresando porque necesiten demostrar que todavía son famosos.

Eso ya está más que demostrado.

Están regresando porque todavía disfrutan tocar juntos.

Y probablemente esa sea la razón más poderosa para hacerlo.

¿Por qué cinco conciertos en Brasil?

Brasil ocupa un lugar particular dentro de la historia latinoamericana de Rush.

La banda ya se presentó varias veces en el país, pero su última visita ocurrió hace 17 años. Ahora el regreso incluye cinco de las principales ciudades brasileñas, algo que permite que la gira llegue a públicos de diferentes regiones.

El recorrido será:

22 de enero de 2027 — Curitiba — Arena da Baixada

24 de enero de 2027 — São Paulo — Allianz Parque

30 de enero de 2027 — Río de Janeiro — Estadio Nilton Santos

1 de febrero de 2027 — Belo Horizonte — Mineirão

4 de febrero de 2027 — Brasilia — Arena BRB Mané Garrincha

No se trata de pequeños teatros ni de una gira limitada para coleccionistas.

Rush está regresando a Brasil en formato de grandes estadios.

Y eso, por sí solo, dice mucho sobre el tamaño del público que todavía conserva la banda.

Pero hay algo todavía más curioso: los jóvenes también están entrando en este viaje

Si uno piensa en Rush únicamente como una banda para personas que escuchaban vinilos en los años 70, se pierde una parte importante de la historia.

Porque Rush también está siendo descubierto por generaciones que nunca vivieron aquella época.

Un joven de 20 años puede escuchar “Tom Sawyer” hoy sin haber tenido jamás un disco de Rush en las manos.

Puede encontrar “YYZ” en una playlist.

Puede descubrir “2112” porque un músico contemporáneo la cita como influencia.

Puede llegar a Neil Peart a través de videos de bateristas.

Puede ver una actuación antigua en YouTube.

Y de repente aparece una banda formada hace más de medio siglo en el mismo teléfono donde escucha a los artistas actuales.

La distancia entre 1976 y 2026 desaparece en unos segundos.

Ese es uno de los grandes cambios culturales provocados por el streaming.

La música dejó de respetar las décadas.

Rush tiene una característica que favorece especialmente ese descubrimiento

La banda nunca fue completamente fácil.

Y eso, curiosamente, puede ser una ventaja.

Rush exige atención.

Sus canciones tienen estructuras largas, cambios inesperados, solos instrumentales, historias y conceptos que no necesariamente se entienden en una primera escucha.

En una época de canciones que muchas veces intentan capturar la atención del oyente en los primeros segundos, Rush ofrece exactamente lo contrario.

Te dice: siéntate y escucha.

Y cuando alguien entra en ese universo, puede pasar horas descubriendo discos.

Primero aparece “Tom Sawyer”.

Después “Limelight”.

Luego “The Spirit of Radio”.

Después llega “2112”.

Y cuando el oyente se da cuenta, está escuchando un álbum de 1976 completo.

Ese recorrido es una de las razones por las que bandas como Rush siguen encontrando público.

La nueva gira tiene otro detalle interesante: el repertorio no será exactamente igual todas las noches

Geddy Lee explicó que la banda está trabajando con alrededor de 40 canciones para construir los repertorios.

La idea es que los conciertos puedan cambiar de una noche a otra y que no todos los fanáticos reciban exactamente la misma lista de canciones.

Para el público brasileño, eso significa algo bastante atractivo.

Un fanático que viaje de São Paulo a Río podría encontrarse con un repertorio diferente.

Y quien decida asistir a más de un concierto tendrá un incentivo adicional.

La banda está prácticamente preparando un menú de clásicos.

Y cada noche puede elegir una combinación diferente.

“Tom Sawyer” sigue siendo una de las grandes cartas

Hay canciones que se convierten en una especie de documento de identidad.

En Rush, “Tom Sawyer” es probablemente una de las más reconocibles.

La canción apareció en “Moving Pictures”, álbum de 1981, y se convirtió en una de las obras más populares de la banda.

Su estructura, el bajo de Geddy Lee, la guitarra de Lifeson y la batería de Peart crearon una combinación que continúa siendo estudiada por músicos.

Pero también es una canción que funciona fuera del mundo técnico.

Incluso alguien que no sea fan del rock progresivo puede reconocerla.

Y eso es lo que ocurre con los grandes clásicos.

Pueden ser complejos para el músico y accesibles para el público al mismo tiempo.

“YYZ” es prácticamente una clase de batería

Si hay una canción que los músicos suelen mirar con una mezcla de admiración y respeto, es “YYZ”.

El título viene del código de identificación del aeropuerto internacional de Toronto, ciudad natal de Rush.

La historia tiene un detalle divertido: el ritmo de apertura de la canción reproduce en código Morse las letras Y-Y-Z.

Es decir, Rush tomó un código utilizado en la aviación y lo convirtió en parte de una composición instrumental.

Es exactamente el tipo de detalle que hace que la banda sea tan atractiva para quienes disfrutan descubrir cómo está construida una canción.

Y ahora ese mismo tema volverá a los escenarios brasileños.

Neil Peart estará presente de una manera diferente

La relación entre Rush y su antiguo baterista no terminó con su muerte.

Durante la gira actual, la banda utiliza imágenes de archivo y fragmentos de la voz de Peart para mantenerlo presente dentro del espectáculo.

Es una decisión delicada.

Porque un homenaje puede convertirse fácilmente en algo artificial.

En este caso, parece funcionar porque Neil no aparece como un recurso para fingir que sigue allí.

Aparece como lo que realmente fue:

una parte fundamental de la historia de Rush.

Y para los fanáticos que nunca tuvieron la oportunidad de verlo en vivo, esas imágenes adquieren todavía más valor.

La familia de Neil Peart también apoya la nueva etapa

La nueva gira no es una decisión tomada a espaldas de la familia del baterista.

La organización y el propio grupo han destacado que la viuda y la hija de Neil Peart apoyan esta nueva etapa, entendiendo la gira como una forma de celebrar su legado y la música que ayudó a crear.

Eso tiene un peso especial.

Porque el regreso de Rush no consiste únicamente en volver a tocar.

También implica decidir cómo continuar una historia después de perder a uno de sus protagonistas.

Y la respuesta parece ser:

seguir adelante sin olvidar a quien ya no puede estar allí.

Cinco décadas después, Rush todavía tiene algo que decir

Quizá esa sea la parte más bonita de todo esto.

Rush comenzó su historia cuando la música era completamente diferente.

No existían plataformas digitales.

No existían redes sociales.

No existían algoritmos recomendando canciones.

No existían teléfonos capaces de llevar una discografía completa en el bolsillo.

La banda sobrevivió a todas esas transformaciones.

Cambió la tecnología.

Cambió la industria.

Cambió el público.

Cambió la forma de escuchar.

Pero “Tom Sawyer”, “Limelight”, “The Spirit of Radio”, “YYZ” y “2112” siguen ahí.

Y ahora volverán a sonar en estadios brasileños.

Hay algo casi poético en eso.

Un joven que descubrió Rush en internet puede estar parado junto a alguien que compró “Moving Pictures” en vinilo cuando fue lanzado.

Dos personas separadas por décadas.

Una misma canción.

Eso es lo que hacen los grandes clásicos.

No necesitan que todos hayan vivido la misma época.

Solo necesitan que alguien vuelva a darle play.

Y el regreso tiene todavía más fuerza por lo que representa

Rush podría haber decidido no volver.

Podría haber dejado la historia cerrada después de la muerte de Peart.

Podría haber conservado el recuerdo de su última gira como el último capítulo.

Pero Geddy Lee y Alex Lifeson eligieron otra cosa.

Volver a ensayar. Volver a viajar. Volver a subir al escenario. Volver a tocar canciones que parecían imposibles de reproducir sin Neil.

Y eso convierte a “Fifty Something” en algo más que una gira de aniversario.

Es una celebración de la amistad.

De la música.

Del legado.

Y también de la capacidad humana de continuar después de una pérdida.

Cuando Rush llegue a Brasil en enero de 2027, el público no estará simplemente viendo a una banda veterana.

Estará viendo a dos músicos que decidieron abrir nuevamente un capítulo de una historia que muchos pensaban que ya había terminado.

Y seguramente habrá lágrimas.

Habrá gritos.

Habrá camisetas antiguas.

Habrá jóvenes descubriendo la banda por primera vez.

Habrá fanáticos que esperaron 17 años para volver a verlos.

Y, en algún momento, comenzarán los primeros acordes de “Tom Sawyer”.

Entonces todo lo demás probablemente pasará a segundo plano.

Porque durante unos minutos no importará que Rush tenga más de 50 años de historia.

Importará que Rush está nuevamente sobre un escenario.

Y para una banda que parecía haber cerrado su historia, eso ya es una noticia extraordinaria.

Y para quienes quieran seguir viajando por la historia del rock, Radio Mercosur también mantiene una gran colección musical donde los clásicos continúan encontrando nuevos oyentes. En el caso de Rush, vale volver a escuchar “Tom Sawyer”, “Limelight” y “The Spirit of Radio”, tres canciones que resumen parte de la identidad de una banda que consiguió atravesar generaciones sin perder su personalidad. En Radio Mercosur, esa memoria musical sigue viva: porque algunas canciones no envejecen, simplemente esperan a que una nueva generación las descubra.