Shakira ha vuelto a cruzar el Atlántico con una residencia en Madrid, y con ella un repertorio que recorre casi tres décadas de canciones. Para quien haya salido del recinto tarareando temas que no escuchaba desde hacía años, esta lista propone cinco discos con los que rehacer ese viaje. No están todos los que son, pero sí los que permiten entender cómo una artista nacida en Barranquilla pasó de escribir sus propias letras en español a llenar estadios en dos idiomas y a grabar en inglés sin dejar de sonar a sí misma.
El criterio no es comercial ni responde a una lista de éxitos: son cinco álbumes publicados entre 1998 y 2024, presentados sin orden cronológico, que funcionan como puntos de inflexión. Uno sienta las bases de su escritura, otro la lanza al mercado anglosajón, el tercero es su obra más ambiciosa en castellano, el cuarto nace de sus años en España y el último retrata su momento actual. Quedan fuera bandas sonoras, recopilatorios y discos de transición: no porque sean flojos, sino porque no cambian nada de la historia que cuentan estos cinco.
Las Mujeres Ya No Lloran (2024): el disco que explica su presente
Lanzado el 22 de marzo de 2024, Las Mujeres Ya No Lloran es el duodécimo álbum de estudio de Shakira y el primero en siete años, desde El Dorado (2017). Reúne 16 canciones —ocho nuevas, un remix y siete sencillos ya publicados— y funciona como crónica directa de su presente: del desamor a la reconstrucción. Ahí conviven el tema que dio nombre al disco, Bzrp Music Sessions, Vol. 53 con Bizarrap, TQG con Karol G, Te Felicito, Monotonía, Copa Vacía y piezas nuevas como Última. En sus primeras 24 horas fue el álbum más reproducido de 2024, se certificó siete veces platino y debutó en el número 1 de las listas Latin Albums y Latin Pop Albums de Billboard.
Su valor está en cómo convierte el material biográfico en una obra compartida: junto a Cardi B en Puntería, Rauw Alejandro, Grupo Frontera, Fuerza Regida, Ozuna, Manuel Turizo, Bizarrap y sus hijos Milan y Sasha, Shakira atraviesa reguetón, bachata, regional mexicano, pop rock y balada. Ella misma describió la grabación como un proceso de transformación del dolor en creatividad para reconstruirse tras la ruptura. El disco le valió en 2025 el Grammy al mejor álbum de pop latino, su cuarto, y sirvió de base a la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, que arrancó el 11 de febrero de 2025 en Río de Janeiro y se convirtió en la más taquillera de la historia de la música latina, con 421,6 millones de dólares recaudados según Billboard.
¿Dónde Están los Ladrones? (1998): donde nació la Shakira letrista
El resultado fueron once canciones en 41 minutos donde conviven la balada, el rock, el mariachi de «Ciega, sordomuda» y la cadencia árabe de «Ojos así». Ahí está la Shakira letrista que después sería reconocible: la que escribe el desamor sin victimismo, la ironía y la crítica social, desde «Si te vas» o «Moscas en la casa» hasta la propia «¿Dónde están los ladrones?», que juega a que el ladrón puede ser cualquiera, incluso quien canta. El disco alcanzó el número uno en la lista Top Latin Albums de Billboard durante once semanas, superó los 1.000 millones de reproducciones en Spotify y, en 2020, entró en el puesto 496 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone. Varias de sus canciones lograron además dos Latin Grammy en 2000 para «Ojos así» y «Octavo día».
Fijación Oral, Vol. 1 (2005): su cima artística en español
Tras el pelotazo internacional de Laundry Service (2001), Shakira podía haber repetido fórmula en inglés. Eligió lo contrario: regresar al español con un proyecto que ella misma llamó su «tesis de grado». Fijación Oral, Vol. 1 llegó en junio de 2005 con Rick Rubin como productor ejecutivo, tras un proceso creativo del que se han escrito casi sesenta canciones y que la propia cantante situó en una estancia en Madrid. De ahí salieron complicidades muy ibéricas: Alejandro Sanz en «La Tortura» y, más adelante, «Las de la intuición», ligada en España a una campaña de SEAT. El disco se completa con las aportaciones del argentino Gustavo Cerati en «No» y «Día especial». El título y la portada remiten a la fase oral freudiana y a la iconografía de las madonnas renacentistas.
Los datos respaldan esa ambición. Debutó en el número 4 del Billboard 200 con 157.000 copias en su primera semana, el mejor estreno de la historia para un álbum completo en español en esa lista, un registro que no se ha superado. Fue número uno en España, México, Argentina, Colombia y Alemania. «La Tortura» fue el motor: entró en el Billboard Hot 100 y dominó las listas latinas. En 2006 ganó el Grammy al Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo y, en los Latin Grammy, Álbum del Año y Mejor Álbum Pop Vocal Femenino, con «La Tortura» sumando Grabación y Canción del Año para Shakira. La RIAA lo certificó once veces platino (latino).
Laundry Service (2001): el salto que la hizo global
Publicado en noviembre de 2001 por Epic Records, Laundry Service fue el primer álbum bilingüe de Shakira y el que la convirtió en estrella global. La colombiana tenía entonces 24 años y dominaba el inglés lo justo para pedir un café, así que se encerró durante más de un año a componer en un idioma que no controlaba, con Gloria Estefan ayudándole a adaptar Suerte y Emilio Estefan en la producción ejecutiva. El resultado mezcló pop, rock, tango y sonidos andinos en 13 canciones, en su mayoría en inglés y con versiones en español. Debutó en el número 3 de la lista Billboard 200 y Whenever, Wherever escaló hasta el 6 del Hot 100, un territorio casi vedado por entonces para una artista latina.
El disco es, además, el gran nexo de Shakira con Madrid, motivo de peso para recuperarlo ahora. El 16 de enero de 2002 eligió la sala La Riviera para su presentación mundial ante medios de 24 países, y en esos mismos días rodó en la capital el videoclip de Te dejo Madrid, uno de los temas que solo existen en castellano. El álbum superó los 13 millones de copias y se certificó cinco veces platino en España; Suerte, su primer sencillo, le valió el Grammy Latino al mejor videoclip. En enero de 2022 se reeditó en vinilo doble de color por su vigésimo aniversario. Sin él no se entienden Hips Don’t Lie ni su carrera anglosajona posterior.
El Dorado (2017): el disco de su etapa española
Publicado el 26 de mayo de 2017, ‘El Dorado’ fue el undécimo álbum de estudio de Shakira y su primer trabajo en español desde ‘Sale el Sol’ (2010), además del primero en cualquier idioma tras el disco homónimo de 2014. Son trece canciones —diez en español y tres en inglés— que la propia artista describió como un reencuentro con la inspiración después de un bloqueo creativo y de unos años volcada en su familia. El eje temático es su relación con Gerard Piqué: ‘Me enamoré’ narra cómo se enamoró de él y ‘Amarillo’ describe ese amor a través de colores, con un «t’estimo» en catalán como guiño. El disco combina pop latino y reguetón con bachata, vallenato y electrónica, y reúne colaboraciones con Maluma (en ‘Chantaje’ y ‘Trap’), Carlos Vives (‘La Bicicleta’), Prince Royce (‘Deja vu’), Nicky Jam (‘Perro fiel’), el francés Black M y los canadienses MAGIC!.
Su condición de disco de la etapa española va más allá de la anécdota biográfica. El videoclip de ‘Me enamoré’ se rodó en Barcelona, el vinilo se grabó en plena vida familiar en España y la portada, obra de Jaume de Laiguana, la muestra emergiendo de una laguna dorada que remite a la leyenda colombiana de El Dorado. El resultado fue un éxito comercial y de crítica: debutó en el número uno de las listas Top Latin Albums y Latin Pop Albums de Billboard, alcanzó el puesto 15 del Billboard 200, fue cinco veces platino en España y se llevó el Grammy Latino al mejor álbum vocal pop contemporáneo en 2017 y el Grammy anglo al mejor álbum de pop latino en 2018, el tercero de su carrera. La gira que lo acompañó, El Dorado World Tour, la devolvió a los escenarios —incluidas paradas en España— tras años sin grandes giras, lo que refuerza su valor como puente entre su pasado latinoamericano y su presente español.
Publicado por: Sofía Morales
